Sábado 24 y domingo 25
de 10:00 a 14:00 h | CCR | 25 €
Storyboards y lenguaje audiovisual
En este taller exploraremos el papel del artista gráfico en el proceso de creación y producción de una obra audiovisual de ficción. A través de los fundamentos de la narración cinematográfica y el diseño de la puesta de cámara, descubriremos cómo transformar las palabras de un guion en imágenes capaces de contar una historia, utilizando el storyboard como herramienta de expresión y planificación visual.
Pablo Buratti (Argentino – español, 1975)
Tras graduarse como diseñador gráfico y trabajar en agencias de publicidad, su interés por el audiovisual le llevó a formarse en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires, iniciando su recorrido en el cine dentro de equipos de producción y dirección.
«En 2001, mi particular “odisea” me trajo a Madrid, decidido a disfrutar de las dos cosas que más me apasionan: el dibujo, desde que tengo uso de razón, y el cine, desde que “la he perdido”. Ese vínculo entre el amor de mi niñez y el de mi edad adulta acabó definiéndome como Storyboard Artist & Concept Artist dentro de la ilustración profesional.»
Desde entonces ha participado en más de 70 proyectos entre películas y series, trabajando junto a cineastas como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, J. A. Bayona, Julio Medem, Daniel Calparsoro, Nacho Vigalondo, Terry Gilliam, James Mangold, Reed Morano o Asghar Farhadi, entre otros.
Compagina su actividad profesional con la docencia y la divulgación, tanto a través de plataformas digitales como Domestika como en colaboración con distintas instituciones educativas: Universidad de Málaga, Universidad Rey Juan Carlos y Makkers School de Madrid, EASD Val del Omar de Granada, Escuela de Arte de Cantabria y LABA Valencia, en España; y Escuela Nacional de Cine y Universidad de La Plata, en Argentina. Asimismo, ha colaborado con instituciones y organismos culturales como el Festival de Cine de Málaga, el Festival de Cine de Rivas-Vaciamadrid y los Premios Bonobo, en España, y las Secretarías de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en Argentina.
En 2021 publicó Storyboarding Almodóvar (Dolmen Editorial), un libro que reúne el trabajo desarrollado junto a Pedro Almodóvar a lo largo de más de una década. Actualmente prepara un segundo volumen que completará los diez proyectos realizados con el cineasta hasta la fecha. Sus storyboards también han aparecido en distintas publicaciones y revistas de arte, entre ellas las ediciones de los guiones de Pedro Almodóvar publicadas por Reservoir Books y la revista Gràffica.
Su trabajo como storyboard artist ha sido expuesto en la Fondazione Prada, en Milán y Shanghái; en el Deutsches Filminstitut Filmmuseum de Frankfurt, Alemania; y en la Filmoteca Española.
Dirigido a:
– ILUSTRADORES Y ARTISTAS GRÁFICOS, tanto profesionales como en formación, interesados en ampliar sus posibilidades creativas y explorar nuevas formas de expresión dentro del medio audiovisual.
– ESTUDIANTES Y PROFESIONALES DEL CINE Y LA PUBLICIDAD que deseen profundizar en los fundamentos de la narración cinematográfica y descubrir el potencial del storyboard como herramienta de comunicación y planificación audiovisual.
– AFICIONADOS AL CINE, EL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN que quieran descubrir cómo se construyen y cuentan historias a través de las imágenes.